L'Opera del Mese

Luglio

Caffè Terrace - Vincent Van Gogh
- Café Terrace -



Dimensione: 63x78
Locazione attuale: Kröller-Müller Museum, Otterlo

Dipinto nel 1888, il quadro di Van Gogh, rappresenta una veduta notturna del Café Terrace sulla piazza del Forum, ad Arles.
Affascinato dai colori che la notte nascondeva, dipinse senza fare uso del nero, osservando, come scrisse al fratello Theo, che "La notte è più viva e variopinta del giorno", mentre alla sorella Wil scriveva della sua profonda ispirazione a dipingere, di come apparivano ai suoi occhi quelle piccole figure di persone che bevevano al Caffè, quelle enormi lanterne gialle che emanavano luce in tutta la terrazza, nelle case e nei marciapiedi, illuminando le strade di un rosa-violetto. Questi colori si stagliavano sotto il cielo blu notte, ornato di stelle. Nessun nero quindi, solo blu, viola e il verde degli alberi. I pittori si divertivano a dipingere alla luce del giorno, dopo uno schizzo grezzo, ma lui aveva sentito il bisogno e la soddisfazione di dipingere quell'istante, in quel momento.
Questo è il primo di una serie di quadri rappresentanti paesaggi notturni, compresi Notte Stellata sul Rodano e la famosissima Notte Stellata.

Edited by S0reTTa - 2/7/2008, 00:36

Agosto

Il bacio - Francesco Hayez



Dimensione: 112x88 cm
Locazione attuale: Pinacoteca di Brera, Milano

Olio su tela, dipinto nel 1859, questo quadro racchiude le principali caratteristiche del romanticismo italiano: la naturalezza, il sentimento dell'amore individuale e l'ideale risorgimentale dell'amore per la patria.
E' un'opera ricca di passione, che scaturisce dal bacio e dall'abbraccio, centrali nell'immagine, tra i due amanti, passione che annulla i contrasti tra le tonalità fredde della veste azzurra della ragazza e il colore caldo della veste del ragazzo, che ha le gambe posizionate in modo da assecondare la sensuale inclinazione del corpo di lei.L'uomo mentre bacia la sua amata, appoggia la gamba sul gradino, che indica che egli se ne stà andando, e dà più enfasi al bacio.
La scelta dell'artista di celare i volti dei giovani conferisce importanza all'azione e le ombre che si possono scorgere dietro al muro, nella parte sinistra del quadro, indicano un'eventuale pericolo.
Importante è il significato storico dell'opera, reso maggiormente evidente nella seconda versione del
bacio, del 1867, dove l'aggiunta della veste bianca nelle scalinate e il colore verde del risvolto del mantello di lui creano un gioco di colori che si collega ai colori delle bandiere italiana e francese, per indicare l'unione tra questi due stati che aveva dato vita alla nuova nazione italiana.
Infatti la versione del 1859 venne presentata all'esposizione inaugurale di Brera il 9 settembre, dopo alcuni mesi dall'ingresso in Italia di Vittorio Emanuele e del suo alleato Napoleone III.
L'intera scena, a giudicare dagli abiti e dall'architettura, si svolge in un'ambientazione medioevale, ma in realtà è del tutto immersa nel presente a causa del significato e del soggetto iconografico (il bacio) del tutto nuovo.
Hayez con quest'opera vuole trasmettere il senso di amore, di desiderio e il senso di irrequietezza popolare per quello che poi sarà il Regno d'Italia.
Già nel 1932 Hayez aveva dato vita ad un quadro che rappresentasse un momento così passionale tra due innamorati, con L'ultimo bacio di Romeo e Giulietta (a mio parere molto più rigido).